《飛天》讓敦煌壁畫有了樂音

 本報記者  彭澳麗

▲ 音樂劇《飛天》劇照 中國東方演藝集團供圖

舞臺上，當演員們緩緩唱出“從前有個地方叫做敦煌，從前有個叫做敦煌的地方”，觀眾的思緒仿佛也被帶到了那古老又神秘的地方……

提到敦煌，人們不免會想到莫高窟內那精妙絕倫的壁畫。飛天是敦煌壁畫中常見的藝術形象，如今已成為敦煌藝術的標志性符號。4月25日至27日，以敦煌壁畫藝術為靈感的原創(chuàng)音樂劇《飛天》在北京保利劇院首演。該劇采用音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式，呈現(xiàn)出一個充滿魅力和神秘感的飛天世界。

《飛天》從2016年開始立意創(chuàng)作，集結了制作人李盾、作曲家三寶、編劇與詞作家關山這組音樂劇的“鐵三角”及業(yè)內杰出創(chuàng)作人員，八年磨一劍，在音樂、劇情、服裝設計等方面進行了細致打磨。為了能更好地打造該劇，主創(chuàng)團隊曾多次赴敦煌采風調研。“我必須真正走進敦煌，才能更好地表達它。”李盾說，主創(chuàng)團隊從敦煌故事中汲取精華并進行藝術再創(chuàng)作，讓敦煌文明在當代故事中得到創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，以更好地被當代觀眾接受。

在主線故事的設定上，該劇以皓首窮經(jīng)、前赴后繼的敦煌守護者為原型，講述了身處20世紀30年代的“守護人”在洞窟以單薄之軀、一己之力捍衛(wèi)莫高窟的壁畫，在法國留學的“趕路人”因意外看到敦煌壁畫畫冊，毅然投身拯救文化遺存的事業(yè)中，歷經(jīng)顛沛流離后回到魂牽夢縈的敦煌的故事。李盾表示，《飛天》不僅是對敦煌文化的傳承與展現(xiàn)，更是對“堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取”的莫高精神的贊揚；不僅是致敬敦煌文化的守護人和趕路人，同時也是致敬所有中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的守護人和趕路人。

“飛天凝結著傳承久遠的絲路精神，也承載著深厚的中華審美。”作為該劇出品人之一，中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇表示，用音樂舞蹈來演繹以飛天為代表的敦煌文化，以舞臺表演藝術的形式傳遞給中外觀眾，對于堅定文化自信、開放包容，推進中華文化傳承創(chuàng)新具有重要意義。

在《飛天》的舞臺上，敦煌元素豐富，各色形象躍然而出。無論是對《鹿王本生》《千釘求法》《入海求珠》《舍身飼虎》4則經(jīng)典故事的再現(xiàn)，還是對九色鹿、烏鴉、勞度叉、公主、善友等各個形象的還原，抑或對莫高窟第257窟、第275窟、第296窟、第428窟等石窟壁畫的描摹……《飛天》讓敦煌藝術“活”了起來，也讓無聲的壁畫有了樂音。

音樂是音樂劇的靈魂。2023年9月，音樂劇《飛天》部分音樂成果在第六屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會亮相，獲得了廣泛好評。“音樂是能深入人心的，用音樂講故事能夠幫助觀眾更好地理解、體會故事。”該劇導演陳士爭表示。

敦煌文化是中國乃至全世界重要的文化遺產(chǎn)之一。要讓傳統(tǒng)文化在當代煥發(fā)出新的活力，需要不斷創(chuàng)新和突破。陳士爭介紹，《飛天》巧妙融合運用舞美、AR等技術手段，營造沉浸式氛圍，讓敦煌之美更加直觀地展現(xiàn)在觀眾面前，拉近觀眾與藝術的距離，讓守護與追尋的工匠精神更好引發(fā)觀眾共鳴。

“作為國家級文藝院團，我們肩負著傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命與擔當。”景小勇表示，音樂劇《飛天》是中國東方演藝集團主動服務國家共建“一帶一路”倡議，以絲綢之路和敦煌文化為主題，攜手國內外杰出主創(chuàng)團隊進行的又一次重要創(chuàng)作。“我們期待這部作品能成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的又一典范。”