“后流量時代”，國樂頂流們在想什么

“白發(fā)大俠”國樂藝術(shù)家方錦龍結(jié)束在宛平劇院和弟子們的國潮音樂會、又趕往北外灘友邦大劇院和湯家班進行一場師徒之間的對話，國風(fēng)樂團自得琴社則在YOUNG劇場以一臺江南絲竹新國風(fēng)樂集訴說“江南好”……近期，申城劇場國樂國潮“含量”拉滿，當(dāng)觀眾們調(diào)亮手機電筒，點點星光應(yīng)和著嗩吶、馬頭琴、琵琶等民族樂器詮釋的《滄海一聲笑》，誰能說這不比一場演唱會更high呢？

伴隨舞臺樣式和傳播方式的迭代，國樂已逐漸揭下了“小眾”的標簽，穿著漢服聽一場國風(fēng)音樂會正在成為年輕人日常生活的儀式感，甚至在海外，都能感受到這股熱潮。傳統(tǒng)、創(chuàng)新、原創(chuàng)，在與記者的對話中，關(guān)于國樂的發(fā)展和傳播，“頂流”們給出了這些關(guān)鍵詞。但正如任何一種“流行文化”所面臨的課題一樣，如何維持藝術(shù)的長久生命力是創(chuàng)作者在擁抱熱度之后需要冷靜面對的問題。尤其是面對有著悠久歷史積淀的民族樂器與音樂，在創(chuàng)新進程中要不要“流量為王”，藝術(shù)性和娛樂性能否更好地“兼得”、進入劇院的演出能真正做到“叫好又叫座”，熱鬧之后思考才剛剛開始。

“方全會”期待更多年輕人登場

上周五，“方錦龍和他的弟子們”國潮音樂會幾乎讓宛平劇院的過道沒有落腳之處。996個位子早早售罄后，劇院方又在走廊加座100余席，依舊被快速搶完。演出中，民族管樂、琵琶、古箏、馬頭琴等樂器紛紛登場，方錦龍更是再展“方全會”的本色，除了常見的民族樂器之外，他還展示了骨笛“龠”、中國最早的竹片做的“簧”以及歷史悠久的五音樂器“尺八”。

演出前，方錦龍為當(dāng)晚的完美呈現(xiàn)忙到了最后一刻，“演出中我會演奏十幾門樂器，比在B站更多”。方錦龍的“出圈”不能不提到他2020年在B站跨年晚會的驚艷亮相，他一人“對戰(zhàn)”百人樂團，用豐富的民族樂器帶來串燒表演，成為不少年輕人心中的國樂代表人物。當(dāng)方錦龍成為一個熱門IP和票房保證之后，這份熱度更多是指向他本人還是民樂？方錦龍的回答是：“民樂趕上了好時代。”“關(guān)鍵在于不斷更新、變化的演出，幾十場不重樣的音樂會，爭取每一場都帶給觀眾變化。”

不過，在互聯(lián)網(wǎng)上因“會整活兒”而擁有大量粉絲的方錦龍，自認是一個“傳統(tǒng)”的人，將重視積累、向傳統(tǒng)文化致敬看得很重。50張唱片、大量的協(xié)作曲讓方錦龍的底氣十足，“我們在中國文化面前就像一滴水，只有融進傳統(tǒng)的文化海洋，才不會干枯”。在社交媒體，方錦龍曾幽默地回復(fù)年輕網(wǎng)友：“別叫我老頭，畢竟我還年輕，還有很大進步的空間。”談到現(xiàn)階段的目標，他期待收集齊56個民族的樂器，在不同的民族中都能找到有才華的年輕人，“更多年輕的演奏者、更多的方錦龍，才能讓民樂永遠傳承下去”。

樂手上表演課，帶來沉浸式國風(fēng)體驗

化身明代太倉學(xué)人，觀眾跟隨著以時間脈絡(luò)串聯(lián)起的13首曲目，體驗了明代江南市民一個尋常適意的春日。自得琴社首場“非遺系列音樂會”《江南好》，舞臺一如既往地精致典雅。給觀眾營造沉浸式的視覺享受是自得琴社的專長。團隊根據(jù)每位樂手的角色特征，選用道袍、豎領(lǐng)、披風(fēng)、比甲、曳撒、云肩等款式，量身打板定制，并在印染繡花部分融入竹子、松鶴等代表士人氣節(jié)的紋樣。

值得關(guān)注的是，此次上演的曲目皆為原創(chuàng)作品，樂隊并未直接選用或改編江南絲竹的傳統(tǒng)曲牌，而是參照曲牌風(fēng)格全新創(chuàng)作曲目。音樂會藝術(shù)總監(jiān)唐彬參考了江南絲竹樂隊的配置，同時凸顯了古琴的位置，甚至專門從明末虞山派琴家徐上瀛編撰的《大還閣琴譜》中編作出古琴獨奏曲《桃源》。“我們做了很多功課，發(fā)現(xiàn)晚明時期的太倉可供挖掘的材料極多，如昆曲、繪畫、詩文等，于是邀請昆曲名家施夏明配音，舞臺中加入活潑的舞蹈設(shè)計。”《江南好》導(dǎo)演張奕告訴記者，“就連我們的樂手本人都要上表演工作坊。希望通過融合跨界藝術(shù)，用自得琴社自己的方式展現(xiàn)晚明士人的精神風(fēng)貌。”

自得琴社以過億播放量線上起家，如今從屏幕里走向劇場中，如何延續(xù)自身的獨特風(fēng)格？自得琴社社長朱里鉞定下目標：堅持原創(chuàng)與玩轉(zhuǎn)跨界。他坦言，這對于琴社而言，是一個必須適應(yīng)的轉(zhuǎn)變和一道必須跨越的鴻溝。“中國民樂器個性鮮明，需要專業(yè)的譜曲與編排以使各樂器相互協(xié)調(diào)，對團隊提出了更高的要求。”他認為，“當(dāng)代年輕人喜歡更加多元一體的視聽體驗，都對線下演出的燈光舞美、音響調(diào)控提出了更高的要求。”經(jīng)過幾年實踐，自得琴社目前逐步發(fā)展起一個專職的舞臺團隊，演出人員以琴社簽約樂手與在校學(xué)生為主，線下劇場不再是線上節(jié)目的延伸，逐步發(fā)展為獨立的業(yè)務(wù)板塊。（文匯報記者 王筱麗 實習(xí)生 孫彥揚）