蘇繡名家朱秀珍刺繡作品賞析

　　眾所周知，中國有四大名繡，而蘇繡針法種類繁多、技法靈動活潑、圖案花樣豐富、題材包羅萬象，作為四大名繡之首實至名歸。朱壽珍女士從事刺繡藝術已二十余年，所獲榮譽不勝枚舉，現(xiàn)為江蘇省工藝美術大師、國家級研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術協(xié)會會員。其在藝術上取得的巨大成就在此毋庸贅述。這次的工藝美術精品展，朱壽珍女士的作品大放異彩，讓大多數(shù)觀眾迷失在了她用針尖描繪的“油畫”里。

　　說到油畫，并不是指朱壽珍老師在油畫繪畫上的造詣有多高，而是說她的作品讓人猛一看就是一幅逼真的油畫。只有當你近距離的細看之后，才從它富有質感的“畫面”，纖細的“線條”，惟妙惟肖的人物表情中看出來這所謂的“油畫”其實是刺繡作品。

　　朱壽珍刺繡作品《蒙娜麗莎》

　　朱壽珍老師擅長用刺繡表達人物肖像畫。比如她的《貴族女神》、《蒙娜麗莎》、《胡錦濤與江 澤 民親切握手》、《小男孩》、《康維爾斯小姐》等等。之所以選擇油畫、人物肖像畫題材作為創(chuàng)作素材，并不是因為簡單。相反，人物肖像要比其他題材更為困難。要用細微的針法去表達人物的神形并不是一件容易的事兒。人的眉毛、睫毛、發(fā)絲、眼線、皺紋等等尤為難繡，繡制這種作品平均要用到十幾到二十幾種針法，包括精細針、肌理針、飄逸針、點撒針、旋律針等組合針法。尤其是人物眼睛的刺繡，難度更高。都說眼睛是心靈的窗口，“點睛之筆”用繪畫來表達可能稍微容易一些，但針尖比起筆尖當然不可同日而語。一方面要形象，另一方面要傳神，稍有偏差，整幅作品就有了無法抹去的瑕疵。

　　朱壽珍刺繡作品《王妃》

　　一幅肖像畫的刺繡作品不僅要精湛的表現(xiàn)出人物的形象特征，最重要的是要表達出人物所體現(xiàn)出來的精神面貌。人物所展現(xiàn)出來的情感以及心理特征才是作品真正的價值所在。想要傳神的描繪出這種生動而富有靈氣的畫面對于一個合格的油畫家來說可能并不是一件極具挑戰(zhàn)意義的事�？墒侨绻�要用刺繡的技藝來表現(xiàn)，難度可想而知。同時為了提升自己的理論素養(yǎng)以及為了更好的繡制更多此類作品，朱壽珍老師曾在2000年專門抽出一定時間去中國美院進修。其實這主要是為了在既有的成就基礎上取得新的突破。

　　朱壽珍刺繡作品《拿破侖》

　　朱壽珍刺繡作品《女孩》

　　而從這次朱壽珍老師帶來的參展作品上我們也終于看到了她自我突破的一面。刺繡作品大多復制，原創(chuàng)少之又少。一來從事刺繡的藝人很少會想到去培養(yǎng)自己的美術功底，二來要想在刺繡作品上搞原創(chuàng)對藝人本身的綜合素質要求極為嚴格。據(jù)朱壽珍老師介紹，既然是原創(chuàng)作品，那肯定要在作品中體現(xiàn)一定的思想內涵，要表達出作者的思想情感。把自己一些獨到的想法融匯進去，這樣才能形成自己的特色，才能體現(xiàn)原創(chuàng)的價值。隨著這次展會的閉幕，蘇繡帶給人們的視覺沖擊也將慢慢淡化，但這種獨特的藝術所展現(xiàn)出來的魅力將為大多數(shù)人所牢記。我們也希望有更多的藝人能在自己所從事的行業(yè)上有所創(chuàng)新和發(fā)展，走出一條具有自己獨特風格的藝術之路。

　　朱壽珍原創(chuàng)刺繡作品《旋律之花心》

　　黑色漸變的底布上，由纖細的灰色絲線蕩成一圈漣漪，似花非花，美不勝收。“靈感是來源于向日葵，觀察它的生長規(guī)律，把它的結構抽象化，轉變成輕重重疊的線圈，周邊似流水般的線條，極富旋律感的組成了隱約的光環(huán)，整個作品是通透的、漂浮的，富有空洞感的。想表達人生像花朵一樣，從無形到有形的一種生發(fā)過程。”朱壽珍老師已開始通過傳統(tǒng)工藝與當代藝術相結合的創(chuàng)作手法，來表達對整個宇宙和生命的一種終級思考。